lunes, 31 de diciembre de 2012

Un año más con ustedes.

FELIZ AÑO 2013.










Muchas gracias a todos los lectores de este blog. El próximo año tndremos más cosas de que hablar. Más cosas que discutir y platicar.

Y un año más que seguiremos en contacto para seguir generando contenidos.

Muchas gracias a todos!!!!!!!

miércoles, 7 de noviembre de 2012

El hiperrealismo del alto rango dinámico y de los 60 cuadros x segundo

El hiperrealismo del alto rango dinámico y de los 60 cuadros x segundo

 

Hemos llegado a una era digital que esta logrando mostrar más de lo que podemos ver en la realidad. 
Más que mencionar que se estan inventando nuevas maneras de hacer foto o cinefotografía. Se esta haciendo más fácil hacer ciertos procesos que anterior mente erán muy difíciles y costos de lograr.

Primeramente ha entrado un auge por generar imagenes en HDR (High Dynamic Range) o Alto Rango Dinámico.  
Este metodo refiere ha tomar una misma fotografía en diferentes exposiciones para lograr abarcar un rango tonal de grises y de colores mucho más amplio
Aqui les pongo unas fotos.


   Estas imagenes se ven muy dramáticas.

Es impresionante el rango de colores que obtienen estas imagenes. Sin embargo estas fotografías  comienzan a superar a la realidad. Nuestros ojos ya no son capaces de percibir tales rangos de colores. O tal variación de tonos de grises. 

Estas imagenes hiperreales salen de nuestro contexto y muestran otra forma de percibir las cosas. Nos transportamos del blanco y negro a tener millones de colores que perciben no, nuestros ojos, si no la cámara.

Y ahora en cuestión de cineofotgrafía o video. Ya las cámaras comienzan a tener una grabación de 60 cuadros por segundo. Pero que genera tener más cuadros.

Bueno además de unas cuestiones técnicas que despues explicaré. La función de grabar a 60 cuadros genera una hiperrealidad en la imagen. Nosotros estamos acostumbrados y nuestros ojos ven aprox, de 24 a 30 cuadros x segundo y eso estamos acostumbrados. Ahora con la función a 60 cuadros vemos una realidad más nitida y más clara.




Hemos cambiado de ver la realidad en modo normal o a velocidades rapidas y borrosas, a una realidad más clara, más lenta.

Ahora ya estan habiendo algunas funciones pero muy pronto se mezclarán ambas formas de tomar foto y video. Si de por si ambas crean una realidad hiperreal. Ahora con la mezcla de ambas. 

Los filmes, cortos y demás tendrán un aspecto  no se si llamarlo increible. Pero que si ya superan la visión normal del humano.

 No se si esto modifique el lenguaje cinematográfico, pero definitvamente cambiara nuestra forma de ver las cosas.

En un futuro pensaremos en lentes que perciban el mundo en Alto rango Dinámico. O ver la vida a más cuadros de los que vemos actualmente.

Y viendo más allá me resulta dificil saber que puede superar las calidades de lo que se esta haciendo actualmente. Probablemente la tecnología se estanque un momento y es ahí donde el arte y el lenguaje puede florecer más. 








  




 
  

 

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Escuelas de cine en México

Escuelas de cine en México





Ahora toca mencionar un poco sobre que sucede con las escuelas de cine tanto en el Distrito Federal como en todo México.
 Primeramente cuando uno decide estudiar la carrera de cinematografía es por que ya paso por un proceso en el cuál o ya tuvo una o varias carreras previas completadas o incompletas. Y por un proceso de hacer entender a los papás que estudiar cine no es estar consumiendo drogas y barriendo palomitas en los cines.



Después de eso toca la labor de decidir en donde estudiar cine.Al momento que uno piensa estudiar la carrera de cine lo primero que busca son las escuelas como el CUEC o el CCC. Siendo estas las mejores escuelas para estudiar cine por diferentes razones pero no son las únicas y no es la única forma de realizar una carrera cinematográfica.

Lamentable o afortunadamente eligen solamente 15 alumnos por año en cada escuela, siendo de estos 3 de ellos son el extranjero. Entonces la decisión de reduce a sólo 12 alumnos, de los cuales ya hay algunos que son hijos de gente que labora actualmente en la industria y siendo que actualmente un estimado de 700 personas toman el examen. Parece complicado pero es posible ingresar.

Hay que pensar que estas carreras en el CUEC o CCC aunque digan que duran alrededor de 4 años en realidad casi todos los alumnos tardar entre 6 y 7 años en poder ser completamente egresados, por la cuestión de hacer su tesis.

Siendo así la mayoría de los alumnos que ingresa tienen una edad de 23 o 24 años, entonces saliendo de la carrera de cine ya tienen alrededor de los 30 a 32 años para poder así empezar a trabajar en la pequeña industria cinematográfica.

                                   (SIP ,UNO SALE VIÉNDOSE ASÍ DE ESTAS ESCUELAS)

Además no salen al 100% con una garantía de trabajo bien remunerado o del éxito en su rama de trabajo. Sin  embargo y como en toda carrera el que le gusta y hace bien su trabajo sobresale.

Entonces que hacer para estudiar la carrera en cine.


 Bueno actualmente se han abierto muchisimas escuelas de cine tanto en el D.F. como en otras partes del país. Pero hay que tener cuidado. Hay algunas que por supuesto ya ofrecen una licenciatura avalada por SEP o por UNAM. DEBO MENCIONAR QUE EN LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA YA SEA CINE, TELEVISIÓN, VIDEOCLIPS O PUBLICIDAD NO PIDEN LICENCIATURA. Basta solamente con tener un buen DEMOREEL y buen currículum (Y a veces ni eso).




Estas escuelas que dan la carrera de cine, tienen en su mayoría los mismos elementos que el CUEC o el CCC, exceptuando que en esas escuelas hacen menos proyectos que en las otras escuelas. Los precios pueden variar desde los 2000 pesos por un diplomado en realización cinematográfica hasta los 13000 al mes por carreras en CENTRO o el CUC. 


La idea de estudiar la carrera, debe ser por las siguientes razones. 
  1. Uno realmente aprende a hacer cine en la escuela ya que es un 80% práctico o lo debe ser.
  2. Conocer a los profesores que trabajan en el medio cinematográfico y pueden dar trabajo.
  3. El estudiar en una escuela te permite salir con muchos cortometrajes y trabajos que puedes exhibir para empezar a laborar.
  4. Tu generación se convierte en tu grupo de trabajo y pueden comenzar algo juntos.
  5. Si tienes trabajos seleccionados o ganadores de algún festival obtienes más probabilidades de trabajo y eso fue seguramente por parte de alguna ayuda de tu escuela.



La idea de competir con el CCC (Bellas Artes) o CUEC (UNAM) parece difícil. Pero la idea de estudiar cine en cualquier escuela de cine es hacer cortometrajes, largometrajes, documentales, mediometrajes. El punto es producir, y así uno se pone al nivel de estas escuelas. Si uno no lleva esa mentalidad, aunque se estudie en la mejor escuela es resultado será insatisfactorio.

Así que busquen las escuelas de cine, investiguenlas, pregunten, hay muchas, muy buenas, que capacitan muy bien a los alumnos, lo que falta es que uno tenga las ganas y que en realidad se ponga a producir filmes.



Voy a poner un listado de algunas de las escuelas de cine en el D.F. y algunas de provincia. No puedo decir cual es buena y cual no. Sin embargo es bueno darle un revisada a todas las escuelas y ver con cual uno se acomoda.

D.F.


  • CENTRO DE CAPACITACION CINEMATOGRAFICA (CCC)
  •  ARTE 7
  •  ESCUELA DE CINE Y TELEVISION CECC CAMPUS PEDREGAL
  • CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS CINEMATOGRAFICOS (CUEC)
  • CENTRO DE DISEÑO CINE Y TV
  • GOLEM FILM SCHOOL
  • INSTITUTO CINEMATOGRAFICO LUMIERE
  • INSTITUTO RUSO MEXICANO DE ARTE, CINE Y TEATRO SERGEI EINSESTEIN 
  • WESTBRIDGE UNIVERSITY
  • Centro de Estudios Cinematográficos Indie
  • CENTRO
  • AMCI
  •  CINEFILIAS (DIPLOMADOS) 
  • Centro Bicultural de Cine y Actuación  
  • Centro de Medios Audiovisuales (CAAV) 
  • Centro Internacional de Guionismo Cine y Televisión (CIGCITE) 
  • Centro Superior de Producción Cinematográfica (CSPC) 
  • Espacio Cultural de Cine y Artes Visuales (ECCAVAC)
 
PROVINCIA


  • CEDIM
  • CENTRO CINEMATOGRAFICO ILUMINA
  • THE FILM WORKSHOPS MONTERREY 
  • EL FORO, Foro Iberoamericano de Estudios Cinematográficos 
  • Centro Cinematográfico del Sureste 
  • Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara 
  • Cetys Universidad de Baja California 
  • Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel




martes, 17 de julio de 2012

HETEROTOPIAS EN EL CINE

Las heterotopias en el cine.


Este concepto como muchos otros que iré trayendo son parte de un movimiento que queremos empezar y hay términos que tengo que ir agregando para ir formando este movimiento.

Este termino fue desarrollado por Michel Foucault y determina que una utopía es demasiado cuadrada e imposible por definición misma, sin embargo la utopía tiene un espacio y tiempo definidos. Sin embargo una heterotopía es un mundo sin espacio ni tiempo, hablamos de esos lugares que pueden ser todos los lugares, como el niño que en la cama de sus papas convierte el espacio en un mar donde se hunde en las aguas, y de las misma forma en cielo donde vuela y brinca surcando los cielos. Este ejemplo como muchos otros se transforman en la idea de heterotopía.



La idea de heterotopía es el mundo donde existen todos los espacios. No se refiere al mundo perfecto o inexistente, al contrario, es generar en un mismo lugar o mundo la idea de otros espacios o tiempos.

A partir de este espacio que recrea espacio ya sea en espacio o en tiempo, la idea de la heterotopía existe actualmente en todos nosotros, y se genera de alguna forma una utopía posible, que por definición parece contradictoria al generar este acuerde de multiuniversos o multitiempos puede que se genere esta idea de mundo perfecto o espacios y tiempos perfectos.

Ejemplos claros que exhibe es la de un museo, donde en un espacio se crean diferentes espacios de todo el mundo con diferentes épocas. O la de un cementerio donde en un lugar existe la idea de varias personas de diferentes lugares.


Y llegamos a la idea de la heterotopía en el cine. El cine es una heterotopía ya que en un espacio se recrean en una pantalla un espacio y  tiempo diferentes, de hecho con una infinidad de multiversos. Donde parecería imposible crear un nuevo espacio que es una sala de cine, se empieza a crear un nuevo mundo que de entrada una imagen en 2d da alusión a un mundo en 3d. 

Pero además de que el espacio de una sala de cine genera una heterotopía podemos adentrarnos en la historia misma que genera más heterotopías dentro de esta heterotopía del cine. Se torna en el Uroboros donde la misma heterotopía de funde y se alimente generando más heterotopias.  (¿¿Si entendieron??)



El cine genera más allá una heterotopía fractal, que dentro de una heterotopía es formada por otras heterotopías y así sucesivamente. se convierte en una utopía posible por la infinidad de posibilidades que recrea además de ser un mundo social, donde no sólo una persona esta integrada si no cientos de personas sentadas viviendo esta heterotopia, entrando en nuevos mundos, en otros universos y en otros tiempos, y hasta siendo otras personas.






En el cine tenemos infinidades de heterotopías, y aunque en todas las artes pueden encontrarse heterotopías, la del cine es la más completa. 

Obras como Sueños de Akira Kurosawa, el Espejo de Tarkovsky, bueno un sin fin de películas que nos llevan a mundos perfectibles. Mundos que en la vida real no existen más sin embargo son recreados y generan la posibilidad de existencia, y estamos en una época donde estos espacios son necesario y hay que tanto generarlos como buscarlos, ya que pueden dar consigo un nuevo sistema social, económico o científico, siempre y cuando esto se busque.


lunes, 4 de junio de 2012

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Hola a todos mis lectores.

Tenia tiempo sin postear de nuevo en mi blog por cuestiones de trabajo. Pero estoy de vuelta.

Hoy hablare del lenguaje cinematográfico. Primero habría que definir la palabra lenguaje, si lo se no suena muy divertido pero así podremos partir de la idea a desarrollar.



Entendemos por lenguaje la capacidad que tienen los hombres para expresar su pensamiento y comunicarse por medio de un sistema de signos vocales y ocasionalmente gráficos.
Según investigué hay diferentes tipos de lenguaje.


Lenguaje Oral,
Lenguaje Escrito
Lenguaje de la Imagen , Gráfico o Visual,
Lenguaje Textual
Lenguaje Gestual,
Lenguaje Artístico,
Lenguaje Virtual.
Lenguaje Transcrito
Lenguaje Matemático
Lenguaje Articulado


.Hay que entender que el lenguaje NO ES UNIVERSAL, LAMENTABLEMENTE. SIN EMBARGO INTENTA SER GENERAL EN MUCHOS TIPOS DE LENGUAJE PARA PODER EXPRESAR LO QUE SE PIENSA.


AHORA CABE DESTACAR Y MÁS EN ESTE BLOG QUE EXISTE UN LENGUAJE ÚNICO DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO, Y ES EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO.


EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO, SE HA DESARROLLADO DURANTE MAS O MENOS 100 AÑOS, A DIFERENCIA DE EL LENGUAJE ORAL O ESCRITO QUE LLEVA MILES DE AÑOS MODIFICANDOSE Y RECREANDOSE.

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO TIENE SUS LIMITACIONES PERO ESO HACE QUE SE CONVIERTA EN UN LENGUAJE ÚNICO.

PRIMERA MENTE ES UN LENGUAJE VISUAL, QUE RECURRE A IMAGENES DETENIDAS PARA QUE EN UNA CONSECUCIÓN SE HAGA  UNA IMAGEN QUE APARENTE ESTAR EN MOVIMIENTO.



DESPUÉS ESTAMOS ATADOS A UNA IMAGEN RECTANGULAR, COMO UNA PINTURA.



Y FINALMENTE ESTAMOS DIRIGIDOS A FILMAR O GRABAR A LA PERSONA, ESTA SERÁ NUESTRA PRINCIPAL FUENTE DE CREACIÓN DEL LENGUAJE.



EL LENGUAJE AUNQUE YA DEFINIDO DE ALGUNA MANERA ES CAMBIANTE Y ES TAN CAMBIANTE COMO LAS POSIBILIDADES DE LA CÁMARA NOS LO PERMITAN.


HAY QUE ENTENDER COMO CINEASTAS QUE LO QUE INTENTAMOS HACER CON LA CÁMARA ES GENERAR UN LENGUAJE PARA PODER EXPRESAR DE LA MANERA MÁS CLARA NUESTRA IDEA O PENSAMIENTO.

HAY QUE VER QUE TODO LO QUE FILMAMOS TODO LO QUE ESTA DENTRO DE ESE CUADRO TOMA PARTE DE LO QUE QUEREMOS DECIR DE QUE LO QUEREMOS DECIR CON EL GUIÓN O CON NUESTRA IDEAS.

POR MUCHO QUE LAS IMAGENES SEAN EXPERIMENTALES, LO QUE INTENTAMOS AL HACER UN MONTAJE DE ESTOS ENCUADRES ES EXPRESAR ALGO, YA SI SE ENTIENDE O NO DEPENDE DE LA CAPACIDAD O DESEO DEL DIRECTOR.



HAY QUE JUGAR CON EL LENGUAJE YA QUE ESTE LENGUAJE ES MUY JOVEN, MUY VERDE Y DEBE TANTO MADURAR COMO CRECER. Y NO SÓLO AHORA TENEMOS LA IMAGEN A NUESTRO FAVOR PARA CREAR EL LENGUAJE, SI NO EL SONIDO TOMA PARTE DE ESTE LENGUAJE.

Y A PARTIR FINALMENTE DE ESTO, SE CREAN ESTILOS, AUTORES, MODAS, MOVIMIENTOS QUE REPRESENTAN LA ÉPOCA EN LA QUE VIVIMOS, COMO VEMOS EL MUNDO, EL LENGUAJE ES LA CONCLUSIÓN FINAL DE TODOS LOS ELEMENTOS QUE COMPONEN AL CINE Y HACEN DE ESTE UN ARTE.

jueves, 19 de enero de 2012

Realidad vs. Documental.

 REALIDAD VS DOCUMENTAL

Siempre el documentalista percibe el documental como la realidad.
Hay que entender que el cine NO percibe la realidad tal cual es. De hecho ni siquiera nosotros podemos percibir la realidad tal cual es. Es más nuestra precepción es engañosa nos hace trucos y es incompleta.
Ya que partimos de esa idea entonces que se hace con un documental
Uno debe partir que un documental es un documento audiovisual histórico. (OYEEE PERO UN DOCUMENTO HISTORICO NO DEBE SER FIEL A LA REALIDAD)

LA RESPUESTA ES COMPLETAMENTE NO.



Los documentos históricos son modificados según conveniencia de quien los escribe y los publica. Por eso en las escuelas de México Porfirio Díaz es el hombre más malo maloso del mundo. Mientras que Benito Juarez es el heroe de toda la historia de México además de Miguel Hidalgo.




Si de por si en un documento historico literario es modificado el sentido de la misma historia. Uno en un documental muestra lo que uno quiere mostrar.

Para mi es mejor partir de un documental como si se tratara de una ficción. Ambas son vistas completamente subjetivas y modificadas.

Si existen dos extremos de estas dos vertientes. El cine de ficción completamente subjetivo es ya tirandole al cine experimental. Mientras que si se quiere hacer un documental objetivo, sería ver una cámara de seguridad durante hora y media. Ambos pueden ser muy interesantes sin embargo no satisfacen las necesidades del espectador de entretenerse y en cuestión documental, valga la redundancia de documentarse.

El cine parte siempre de una visión limitada por un encuadre. 

BUENO PERO EL DOCUMENTAL NO BUSCA LA REALIDAD, BUSCA LA VERDAD!!!


MENTIRAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!



No podemos pensar en que busca la verdad por que no hay verdades absolutas!!!!!!

No se puede ver una verdad completa. Es imposible y en cuestión documental se necesitarían horas de material para poder abarcar todo el contexto y así tener una visión objetiva y mostrar apenas un porcentaje mayor de verdad.

El cine miente, como lo hace el gobierno, los libros de historia las personas. Por eso aparece el documental falso. Precisamente es la muestra de que el cine por muy real que parezca sigue siendo una visión minuscula de verdad y realidad.

Es bueno documentarse viendo un documental, pero si uno realmente quiere ser objetivo se investigaría más a fondo para ver varias visiónes distintas de una misma moneda.


No vean un documental como verdad absoluta, ni como realidad. Y mucho menos partan de la idea de mostrar objetivamente un suceso. Ya que es imposible. Partan de mostrar sólo una minuscula parte de una verdad, no sólo para mostrarla, si no para complementar otras visiones.  Y es así como pueden empezar a mostrar de poco en poco toda la moneda entera.



sábado, 7 de enero de 2012

Curso básico de fotografía TEMA 4 PT.2

Curso básico de fotografía TEMA 4 PT. 2

EXPOSICIÓN!!!!!!!!! CLASE 1

Bienvenidos una vez más a este curso de fotografía. Espero les este siendo de ayuda a todos aquellos interesados en la fotografía.

Ahora toca tomar un tema bastante extenso e importantisimo que es la exposición.

Definamos exposición:  Es la cantidad de luz que recibe el material fotosensible o el sensor para que se forme una imagen.

En resumen es cuanta luz va entrar para que la imagen sea más o menos brillante. 
Empecemos parte por parte, es necesario ir mencionando esto lentamente por que en todo esto es importante y debe tomarse siempre en cuenta.

TEORÍA BÁSICA
LA LUZ.
Se llama luz (del latín lux, lucis) a la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano. En física, el término luz se usa en un sentido más amplio e incluye todo el campo de la radiación conocido como espectro electromagnético, mientras que la expresión luz visible señala específicamente la radiación en el espectro visible.

La luz tiene una particularidad en especial, es onda y partícula a la vez.
HAY QUE PENSAR EN LA LUZ COMO UNA RADIACIÓN. UNA ONDA QUE SE PUEDE MODIFICAR. 

EL OJO HUMANO SÓLO PUEDE CAPTAR UN ESPECTRO MUY CORTO A DIFERENCIA DE TODA EL ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO DE LA LUZ.


EN LA IMAGEN SUPERIOR PODEMOS VER, QUE EL ESPECTRO VISIBLE VA DEL VIOLETA AL ROJO PASANDO POR LOS COLORES DEL ARCOIRIS Y MUCHOS MÁS

EL ojo humano no puede percibir el espectro que va hacia el infrarrojo y hacia el ultravioleta. PERO LAS CÁMARAS FOTOGRÁFICAS PUEDEN HACERLO.

LA LUZ BLANCA COMO MUCHOS YA SABEN, ES LA MEZCLA DE TODOS LOS COLORES.

Si pensamos en la luz, debe ser como una onda que puede ser desviada al chocar con diferentes cosas y puede modificar hasta su color.




SABEMOS QUE SIN LA LUZ NO VERÍAMOS NADA. LA LUZ PUEDE OCULTAR O REVELAR ASPECTOS DE LA IMAGEN Y PUEDE MOSTRAR FORMAS Y TEXTURAS.

EXISTEN DOS TIPOS DE LUZ, PUNTUAL Y DIFUSA. AMBAS REFIEREN CON RESPECTO A LA SOMBRA QUE GENERAN, MIENTRAS QUE LA LUZ PUNTUAL GENERA UNA SOMBRA NÍTIDA Y CONCRETA, LA LUZ DIFUSA GENERA SOMBRAS APASTELADAS.


Para la luz es importante notas dos cosas que entrarán a la cámara, color y cantidad. AMBAS MODIFICAN DIRECTAMENTE LA FOTOGRAFÍA Y AMBAS PUEDEN CONTROLARSE.

LOS FOTÓGRAFOS NECESITAN CUANTIFICAR LA LUZ. UNO POR EL TIEMPO DE LUZ QUE ENTRARÁ DENOMINADO DURACIÓN Y LA CANTIDAD DE BRILLO DENOMINADO INTENSIDAD

AL CONJUGAR AMBOS ELEMENTOS DE DURACIÓN E INTENSIDAD LO LLAMAMOS RECIPROCIDAD Y ESTO NOS DARÁ JUEGO A MODIFICAR LA EXPOSICIÓN.

HAY UN TERCER ELEMENTO QUE TOMA PARTE DE ESTOS VALORES QUE MODIFICAN LA EXPOSICIÓN Y ES LA SENSIBILIDAD. YA SEA DEL SENSOR DIGITAL O DE LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA. Y refiere a cuanta sensibilidad posee el sensor o la película a recibir la luz.

CUALIDAD DE LA LUZ

AUNQUE EL FOTÓGRAFO PRINCIPIANTE SOLO TOMA CUENTA DE SI LA LUZ ES MUY BRILLANTE O POCO BRILLANTE EL FOTÓGRAFO PROFESIONAL TOMA NOTA DE DOS COSAS ADICIONALES. SI LA LUZ ES SUAVE O DURA.


¿QUÉ DEMONIOS ES UNA LUZ SUAVE O DURA? NI QUE FUERA PAN!!!!!!!

LA RESPUESTA ES FÁCIL.

LUZ DURA- AQUELLA LUZ QUE GENERA EN LOS OBJETOS SOMBRAS PROFUNDAS Y DEFINIDAS



LUZ SUAVE - AQUELLA LUZ QUE PARECE RELLENAR A LOS OBJETOS, RELLENA LAS ZONAS DE SOMBRAS Y GENERA UN ASPECTO SUAVE.

DIRECCIÓN DE LUZ.

UNO DEBE NOTAS HACIA QUE DIRECCIÓN VA LA LUZ. MUCHOS LAS DENOMINAN FACILMENTE, FRONTAL, LATERAL Y A CONTRALUZ.

SE JUEGA CON LA DIRECCIÓN DE LA LUZ PARA GENERAR MAYOR O MENOS TEXTURA EN LOS OBJETOS O DEFINIR MEJOR EL OBJETO A RETRATAR.

UNA LUZ DURA VA A RESALTAR LAS TEXTURAS, MIENTRAS QUE UNA LUZ SUAVE RELLENARA LAS IMPERFECCIONES Y SUAVIZARÁ LA IMAGEN

LUZ RASANTE QUE PERMITE MOSTRAR LA TEXTURA DE LOS OBJETOS A RETRATAR.

LUZ SUAVE, QUE RELLENA Y SUAVIZA AL OBJETO QUITANDO TEXTURA.

BALANCE DE BLANCO

HE DE MENCIONAR QUE LA LUZ NO ES EN TODO MOMENTO BLANCA. LA LUZ SE MODIFICA RESPECTO DE QUE FUENTE LA ESTE TOMANDO, SEA EL SOL, UNA VELA UN FOCO INCANDESCENTE, FLUORESCENTE, DE NEÓN ETC.

HAY QUE TOMAR EN CUENTA QUE EL OJO HUMANO ESTA ACOSTUMBRADO A PERCIBIR EL MUNDO CON UNA LUZ BLANCA. ES UN EFECTO QUE EL OJO SE ACOSTUMBRA Y MODIFICA LAS COSAS PARA PARECER ALGUNOS BRILLOS COMO BLANCOS AUNQUE NO LO SEAN.

ASÍ QUE CUANDO TOMEMOS UNA FOTOGRAFÍA EL COLOR DE LA IMAGEN CAMBIARÁ SEGÚN LA LUZ QUE ESTE PRESENTE, AUN SEA QUE NOSOTROS LA VEAMOS BLANCA COMO LO HACEMOS CON LAS LUCES FLUORESCENTES.





EL COLOR ES IMPORTANTE DADO QUE PODEMOS PONER, QUITAR, AUMENTAR Y DISMINUIR LOS COLORES PRESENTES EN LA IMAGEN. ESTO ES GRACIAS A LA REGLA DE LOS COLORES ADITIVOS Y SUSTRACTIVOS.

¿Y AHORA DE QUÉ ME HABLA ESTE?


LA MEZCLA HOMOGENEA DE TODOS LOS COLORES GENERA AL BLANCO. PERO HAY 3 COLORES PRIMARIOS ROJO VERDE Y AZUL, EN CUESTIÓN DE LUZ, LA MEZCLA DE ESTOS 3 COLORES EN IGUAL PROPORCIÓN GENERA EL BLANCO, Y LA MEZCLA DE DOS DE ESTOS VAN GENERANDO LOS OTROS COLORES.


ESTOS COLORES MEJOR CONOCIDOS COMO RGB, SE LES DENOMINA COLORES ADITIVOS, POR QUE LA MEZCLA DE ESTOS DAN EL BLANCO.

AHORA, SI A LA LUZ BLANCA SE LE SUSTRAE UNO DE ESTOS COLORES, LOS COLORES RESULTANTES SERÁN UNA COMBINACIÓN DE LOS COLORES PRIMARIOS RESTANTES

CYAN, MAGENTA Y AMARILLO. SE PUEDE CONSIDERAR QUE EL MAGENTA ES LUZ BLANCA MENOS ROJO, EL MAGENTA LUZ BLANCA MENOS VERDE,  Y EL AMARILLO, LUZ BLANCA MENOS AZUL.

EN TEORÍA LA MEZCLA DE ESTOS 3 COLORES SUSTRACTIVOS DAN COMO RESULTADO EL NEGRO.

A PARTIR DE ESTOS TÉRMINOS SE GENERÓ LLAMADO CIRCULO PANCROMÁTICO. SE HIZO UN CIRCULO DONDE LOS COLORES ROJO VERDE Y AZUL ESTUVIERAN SEPARADOS CADA UNO POR 12O GRADOS Y TODA LA COMBINACIÓN ENTRE CADA UNO DE ELLOS ESTARÍA ENTRE CADA UNO DE ESOS COLORES.



COMO PUEDEN VER, AUNQUE SEAN COLORES SUSTRACTIVOS, ESTOS TAMBIÉN FORMAN PARTE DEL CIRCULO DE COLORES.


¿OYEEEEEE, Y ESTO PARA QUE DEMONIOS NOS SIRVE?

AL PODER TENER ESTE GENIAL CIRCULO PODEMOS ASÍ SABER COMO MANIPULAR EL COLOR. AL USAR EL COLOR CONTRARIO AL QUE QUEREMOS ELIMINAR. SI QUIERO QUITAR EL ROJO DE MI IMAGEN, UTILIZO EL CYAN. Y LISTOOO!!! PARA ESO UNO UTILIZA LOS FILTROS DE LUZ PARA PODER ASÍ MANIPULAR ESTO.

AUNQUE SIEMPRE RECUERDE, QUE LA LUZ QUE ESTA SIEMPRE CON NOSOTROS, NO SÓLO ES DE UN COLOR, SI NO ES LA MEZCLA DE DIVERSOS COLORES.

EL BLANCO Y LE NEGRO, SON EL RESULTADO DE LA SUMA O DE LA RESTA DE TODOS LOS COLORES. PERO ¿Y EL GRIS?

PARA MENCIONAR AL GRIS TENGO QUE DIFERENCIAR 3 COSAS.

TONO- SE REFIERE AL COLOR QUE SE OBSERVA, ROJO, VERDE, AZUL, ETC.

BRILLO- EL TONO USADO SI ESTE SE ACERCA MÁS HACIA EL BLANCO O HACIA EL NEGRO.

Y SATURACIÓN- ES QUE TAN PRESENTE O AUSENTE  ESTA EL TONO. Y ES AQUÍ DONDE EL GRIS HACE SU APARICIÓN, EL GRIS REFIERE A LA AUSENCIA DE COLOR.

EL GRIS ES LA MEZCLA ENTRE EN NEGRO Y EL BLANCO. NO SE CONSIDERA UN TONO, PERO SI UN COLOR. YA QUE COMO ES POR DECIRLO ASÍ EN UNA NUMERACIÓN DE SATURACIÓN EL GRIS ES EL CERO. SE ENCUENTRA EN TODOS LOS COLORES, SI ESTOS SON COMPLETAMENTE DESATURADOS.




ESTO NOS AYUDA PARA PODER VISUALIZAR EL GRIS PARA UNA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO. (IMPORTANTISISISISMO.) YA QUE TODOS LOS TONOS SE TRANSFORMARÁN EN UNA ESCALA DE GRISES. PERO DADO QUE LA FOTOGRAFÍA ES PERCIBIDA DE UN ENTORNO A COLOR. SE PUEDE MANIPULAR TAMBIÉN EN ESTE TIPO DE FOTOS. 





POR EL MOMENTO LO DEJO HASTA AQUÍ, POR QUE TODAVÍA SIGUE UNA EXTENSA TEORÍA. NI SIQUIERA HEMOS LLEGADO A HABLAR SOBRE LA EXPOSICIÓN YA EN CONCRETO. PERO NO QUIERO ATURDIRLOS CON TANTA INFORMACIÓN. POR FAVOR RECUERDEN ESTA INFORMACIÓN YA QUE ESTO ES LA TEORÍA QUE NOS VA A SEGUIR TODO EL CAMINO POR ESTE TEMA DE EXPOSICIÓN Y EN TODO LO QUE RESTA DE ESTE CURSO.


MUCHAS GRACIAS NUEVAMENTE Y NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA CLASE.




CONTINUARÁ!!!!!!!!!!!!!




lunes, 2 de enero de 2012

De boca en boca, les tengo un rumor.

De boca en boca, les tengo un rumor.

Ya he mencionado cómo es que funciona la "INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA". Sabemos que es deficiente, pero sigue en pie porque el gobierno y la publicidad prácticamente subsidia este arte.

Pero tenemos cada año mínimo unas 5 películas que si tienen tanto una recuperación como una ganancia.

¿Cómo lo lograron?¿Cómo lograron tener ganancia a diferencia de los otros 50 largometrajes?



Hay dos respuestas que son las básicas y que probablemente todos conocen.

PUBLICIDAD. La publicidad es el arma más fuerte que tiene un filme para poder recuperar y tener ganancias. Es casi una regla que si uno publicita correctamente la película esta tendrá recuperación y ganancias.

¿Qué es publicitar correctamente? Publicitar correctamente es poner carteles en la calle, billboards, comerciales en televisión, internet, poner trailers en los cines antes y durante su exhibición.



El problema: CUESTA MUCHO DINERO!!!!! Si de por si el costo de una producción de un largometraje es exorbitante, la de post producción ya no se habla al respecto.

La publicidad es algo que ni se quiere mencionar por que no se cree necesario.

Es necesario tener en consideración para el presupuesto la publicidad que se va necesitar.

En Estados Unidos el costo de la publicidad es igual al costo de la producción.

Los gringos piensas en el filme, aun sea de arte como un producto comercial. Que hay que mostrar. Y hay que vender.

Si hay algo que no somos expertos los mexicanos es en vender los productos.

Entonces siempre tenganlo en cuenta.


(SI LO SÉ A VECES NO TIENES EL SUFICIENTE DINERO) Seguramente dirán que solo TELEVISA TIENE VARO PARA PUBLICITAR, PERO LA VERDAD ES QUE NO!!!!

¿QUÉ DEBE HACER UNO Y QUE HAN HECHO ALGUNAS PRODUCTORAS Y HAN TENIDO UNA BUENA EXHIBICIÓN?


El  boca a boca. ¿Qué es eso? Es la principal forma de llamar la atención en México. Si el filme es bueno comienza a comentarse de persona a persona y generar así la publicidad necesaria para llenar las salas de cine.



El boca a boca puede hacerse mediante las redes sociales, youtube, conferencias, entrevistas, platicas.

El rumor es una fuerza impresionante que atrae a la gente.

Pero uno debe generar este boca a boca meses antes de que la película se exhiba. Para realmente ver los frutos de este tipo de publicidad.

Lo mejor de todo es que no cuesta!!!!!!!!!!! O su costo es mínimo.

Pero LAS PRODUCTORAS NO LO HACEN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 

Si empezamos a utilizar estos recursos podemos comenzar a regenerar esta industria. Pero todo debe ser PLANEADO Y ESO DEBE HACER UN BUEN PRODUCTOR (Como yo.... ay siiiiii)